Wspólnota zawdzięcza początkowy sukces serialu talentowi niesamowitych braci Russo, którzy zostali producentami wykonawczymi i często reżyserowali kolejne odcinki serialu. Twórcą serialu był Dan Harmon, który następnie współtworzył Ricka i Morty’egoSpołeczność była znacznie bardziej ugruntowanym serialem komediowym, któremu udało się obalić gatunek i cały czas eksperymentować. Serial opowiada o niedopasowanej grupie ludzi, którzy z różnych powodów trafiają do college’u, ale to podsumowanie nie oddaje kreatywności serialu.
Na wskroś, Wspólnota eksperymentuje z formatem, wprowadzając fantasy, akcję, sci-fi, a nawet w różnych momentach animację poklatkową. Jednakże, choć wiele seriali ma problemy ze znalezieniem równowagi pomiędzy tak eklektycznymi stylami, Community sprawiło, że każdy z tych wyborów ma sens w kontekście serialu. A przez pierwsze trzy sezony Anthony’ego i Joe Russo byli zaangażowani w rolę producentów wykonawczych, którzy często reżyserowali odcinki, w tym odcinek pilotażowy, oraz kolejne 33 odcinki w całym serialu.
10 „Podstawowa nauka o rakietach”
Opierając się na tej samej kreatywności, Anthony Russo sterował statkiem w jednym z najbardziej ambitnych odcinków sezonu 2, „Basic Rocket Science”. W tym odcinku wszyscy członkowie grupy badawczej, oprócz Abeda, zostają uwięzieni w symulatorze rakiet. Choć istnieją oczywiste sposoby na nakręcenie takiego odcinka, w którym na niewielkiej przestrzeni znajduje się różnorodna obsada komediowych bohaterów, Wspólnota wykorzystuje okazję do zaprezentowania wyobraźni i potencjału serialu.
I chociaż główna obsada jest rozdzielona, a Abed na zewnątrz pełni rolę kontroli misji, narracja działa w doskonałej harmonii. Odcinek jest także pełen rzeczy, które czynią serial wspaniałym; napięcie między grupą, twórcze rozwiązywanie problemów i ostatecznie lekcja moralna, która pozwala im rozwijać się jako jednostki i zespół. Podsumowując, jest to jeden z najlepszych odcinków serialu wyreżyserowanego przez Anthony’ego.
9 „Debata 109”
„Debata 109” jest świetna z wielu powodów, które wyraźnie odróżniają ją od „Basic Rocket Science”. Po pierwsze, w tym odcinku unika się jednej głównej historii i w ciągu krótkich 21 minut udaje mu się opowiedzieć trzy różne, równie wspaniałe historie. Jeffa Wingera i Annie Edison przygotować się do debaty, Britta zgadza się, aby Pierce pomógł jej rzucić palenie za pomocą hipnoterapii, a filmy Abeda zdają się przepowiadać przyszłość.
Jeśli chodzi o ekonomiczne opowiadanie historii, ten odcinek, podobnie jak wiele innych odcinków wyreżyserowanych przez Russo, to mistrzowski wykład na temat tego, jak dać każdej postaci chwilę, aby zabłysnęła. Joe Russo reżyserował ten wczesny odcinek serialu i chociaż serial wciąż się rozwijał i ustalał postacie, „Debate 109” włożyło wiele wysiłku w ukazanie ich osobowości, motywacji i mocnych stron. To naprawdę spektakularne, jak wiele rozwoju postaci można było dać tak różnorodnej obsadzie w tak krótkim czasie, ale Joe dał radę.
8 „Wychowanie fizyczne”
Anthony Russo wyreżyserował także niesamowity odcinek „Wychowania fizycznego” w sezonie 1. Cały odcinek kręci się wokół prostej fabuły, z kilkoma pomniejszymi wątkami pobocznymi. W przeważającej części odcinek podąża za Jeffem, który mierzy się z trenerem sali gimnastycznej, kiedy jest zmuszony nosić niewiarygodnie krótkie spodenki gimnastyczne jako część mundurka, mimo że zajęcia na tych zajęciach polegają na zwykłej grze w bilard. Jeff najwyraźniej nie zgadza się z bezmyślnymi zasadami i próbuje zająć stanowisko.
Chociaż ten odcinek jest jedną z najprostszych koncepcji, wnika głęboko w umysły grupy, zwłaszcza Jeffa, i zmusza upartyego i niechętnego lidera grupy do ponownego rozważenia swojego stanowiska. Rozpoczynając odcinek wierząc, że zmiana postawy będzie z jego strony słabością, w końcu dowiaduje się, że może to być oznaką siły i chętnie akceptuje zmianę. Ta zmiana i rozwój bohaterów jest kluczową częścią serialu, a ten odcinek robi to lepiej niż większość.
7 „Kaligrafia kooperacyjna”
W „Kaligrafii kooperacyjnej” Joe Russo skupia się na: Wspólnota historia, która stawia Annie w centrum uwagi. W tym odcinku cała grupa próbuje rozwiązać sprawę zaginionego długopisu Annie. Jednak grupa ta jest nadal krucha i ma trudności z podejściem do tematu bez całkowitego załamania i wdawania się w brutalną walkę na obelgi i oskarżenia. I pomimo parady uroczych szczeniąt, która odbędzie się na terenie kampusu, grupa nie może na czas rozwiązać dzielących ich różnic.
Ten odcinek koncentruje się na grupie i, podobnie jak kilka innych w tej serii, nie boi się zamknąć historii głównie w jednym miejscu. Wszyscy siedzą lub stoją wokół stołu, próbując rozszyfrować tajemnicę, opowiadając swoje historie i próbując znaleźć luki w alibi innych. Kreatywność i emocje związane z tak statycznym odcinkiem naprawdę budzą podziw i ostatecznie kończą się zabawnym wnioskiem, w którym uczestniczy publiczność, ale grupie wciąż daleko do samodzielnego odkrycia.
„Średnio zaawansowany film dokumentalny” to kolejny wpis w reżyserii Joe, który skupia się na obrzydliwym Pierce’u. Na tym etapie serii dał się poznać jako czarny charakter, ale ten odcinek przenosi jego gniew na zupełnie nowy poziom. Pierce udaje, że umiera, a w „ostatnich chwilach” pragnie obdarować swoich drogich przyjaciół z grupy badawczej prezentami. Jednakże wszystkie te prezenty mają w rzeczywistości na celu torturowanie i karanie tych samych przyjaciół.
Odcinek następuje po tym, jak Abed kręci film dokumentalny, co pozwala skupić się na Pierce’u i tym, jak jego działania powodują zamieszanie w grupie. Jednak pomimo złośliwych zamiarów, odcinek jest absolutnie zabawny i śmieje się głośno. Zwłaszcza momenty, w których Troy spotyka swojego idola-celebrytę, LeVara Burtona, którego gorzko boi się rozczarować, więc zamyka się w sobie, całkowicie zamrożony. Ponownie styl i skupienie się na postaciach i opowiadaniu historii sprawiają, że te krótkie odcinki komediowe mają znacznie trwalszy wpływ niż sam czas trwania odcinków.
5 „Realizacja filmów dokumentalnych: Redux”
Odpowiednio, Joe powraca, aby wyreżyserować odcinek będący częściowo kontynuacją odcinka wspomnianego powyżej w odcinku „Documentary Filmmaking: Redux” z trzeciego sezonu. Jeszcze raz, miłośnik kina Abed zakłada kapelusz reżyserai wyznacza sobie zadanie dokumentowania doświadczeń, podczas gdy grupa badawcza pomaga dziekanowi w nakręceniu reklamy mającej na celu zareklamowanie korzyści płynących ze studiowania w Greendale i przyciągnięcia większej liczby studentów. Jednak gdy coś się psuje, budżet zostaje rozwalony i wszystko wydaje się się walić.
Jak to często bywa z Wspólnotaserial opowiada własną historię w metanarracji, w której bohaterowie grupy wcielają się w innych ludzi z Greendale i zamiast być zawili, są zabawni i sprytni. Joe wykonuje świetną robotę, układając historie starannie jedna na drugiej w sposób, który nigdy nie sprawia wrażenia zatłoczonego ani przepełnionego, ale idealnie pasuje do odcinka. Abed staje się pośrednikiem, który wydaje się stać pomiędzy rzeczywistością a serialem na wielu poziomach.
4 „Eskapizm geotermalny”
Chociaż Joe i Anthony nie nadal pełnili funkcję producentów wykonawczych Community po sezonie 3, Joe powrócił, aby wyreżyserować dwa odcinki sezonu 5, z których jeden uchwycił część magii klasycznych gier szkolnych, które wprowadzili w sezonie 2. Nie był to odcinek paintballowy, ale „Geothermal Escapism” przedstawił podobnie zabawną historię, w której całe Greendale rywalizowało w grze o wysokie stawki „The Floor is Lava”.
Odcinek składa hołd Szalony Maksa wiele grup stało się frakcjami na pustkowiach szkoły. Choć tło Greendale pozostaje, odcinek zmienia tę znajomą scenerię za pomocą prostych rekwizytów, kolorowych świateł i prowizorycznych kostiumów, które sprawiają, że wydaje się to czymś o wiele bardziej epickim w proporcjach. Ponadto odcinek ten niesie ze sobą ogromną wagę emocjonalną, ponieważ stanowi pożegnanie Troya przed wyruszeniem w rejs dookoła świata. Joe uchwycił emocje, akcję, przyjaźń i komedię wbrew niemożliwym przeciwnościom losu i na wysokim poziomie.
3 „Zaawansowane lochy i smoki”
Jednakże sezon 2 z łatwością przodował pod względem najlepszych odcinków opartych na grach społeczności. Jedno z absolutnie najlepszych dzieł Joe Russo ma postać Inspirowane D&D Wspólnota odcinek „Zaawansowane Dungeons & DragonsPo dramatycznym oświetleniu i wstępie do odcinka w stylu Władcy Pierścieni, w dalszej części odcinka cała grupa siedzi przy stole do nauki i gra w D&D z uczniem, któremu trudniej jest się przystosować. grupa robi, co może, aby Neil poczuł się mile widziany, Pierce wykoleja grę z zazdrości i złośliwości.
Ale geniusz tego odcinka tak naprawdę wynika z faktu, że narracja przebiega jak w zwykłej grze D&D. W odcinku nie zastosowano sprytnych sztuczek, animacji ani innych sztuczek wizualnych, po prostu widać, jak grupa rozmawia i gra, podczas gdy oni i widzowie wyobrażają sobie wspólną przygodę. Zamiast polegać na łatwo dostępnych sztuczkach wizualnych, odcinek świetnie pokazuje, jak wciągająca i wciągająca może być prosta gra oparta na opowiadaniu historii.
2 „Jeszcze kilka kulek paintballowych”
W sezonie 1, Wspólnota ustanowiło tradycję włączania masowych, epickich wydarzeń do pierwszego odcinka paintballa. Jednak w finale drugiego sezonu przyspieszyli grę i powierzyli zadanie Joe Russo. Motyw paintballu przekształcił się w wielowydaniową ekstrawagancję, która zakończyła drugi sezon i pozostawiła Greendale w szoku, jak nigdy dotąd. I choć oba odcinki stanowią hołd dla trylogii Dollars, składającej się ze spaghetti westernów z Clintem Eastwoodem w roli głównej, drugi i ostatni odcinek przenosi się z typowego westernu w operę kosmiczną.
Mówiąc dokładniej, odcinek zaczyna przypominać wyraźną parodię Gwiezdne Wojnyz napisami końcowymi, złoczyńcą przypominającym Imperium i wieloma drobnymi szczegółami. Ten odcinek jest doskonałym przykładem zdolności serialu do parodii popkultury, dostarczając jednocześnie nowej historii i sprawiając, że idealnie wpasowuje się w świat Wspólnota. Co więcej, zabiera grupę badaną w podróż, która ostatecznie zbliża ich do siebie.
1 „Garść kulek paintballowych”
Jednak pierwsza część tej dwuodcinkowej sagi obejmuje najlepszy odcinek któregokolwiek z braci Russo, a hołd złożony spaghetti westernom stanowi idealną scenę do stworzenia epickiej, totalnej bijatyki w Greendale. Tak naprawdę w tym odcinku, który pierwotnie został wyemitowany w 2011 roku, jest wiele momentów, które sprawiają wrażenie kolejnego projektu braci Russo z 2016 roku. Kapitan Ameryka: Wojna Domowa. W tym odcinku stery przejął Joe Russo, ale z pewnością wpłynęło to na dalsze kariery obu braci. Ale skupiając się tylko na tym odcinku, zawody paintballowe powracają.
Próbując promować większe uczestnictwo całej szkoły, dziekan ogłosił spektakularną nagrodę, która ma zmotywować uczniów z Greendale; 100 000 dolarów. Najwyraźniej powoduje to, że cała szkoła podejmuje działania i podchodzi do gry w paintball poważniej niż kiedykolwiek wcześniej. Tworzą się frakcje, tajemniczy zamaskowany bandyta przemierza korytarze, a grupa zostaje rozdzielona i zastanawia się, komu może, a komu nie może zaufać. Ten odcinek jest doskonałym przykładem jednego i drugiego Wspólnota potrafi pokazać się jako serial, a bracia Russo wykazali się talentem reżyserskim na wiele lat przed tym, zanim stali się jednymi z najbardziej znanych reżyserów w Hollywood.
