Angelina Jolie daje transcendentny występ (NYFF)

Dziwna rzecz dzieje się, gdy przez całe życie artyści zaczynają wyczuwać światło w tunelu. Niektóre, jak Francis Ford Coppola z „Megalopolis”, mają swobodę działania na własnych warunkach, z bronią w ręku i niech diabli są krytycy, z jednym z najbardziej bombastycznych i ekstrawaganckich dzieł, jakie kiedykolwiek wyprodukowali. Inni jednak nie mają tyle szczęścia. Czas i trauma robią swoje, zmuszając nawet największe legendy do zmagania się ze znacznie bardziej skomplikowaną rzeczywistością: faktem, że ich marzenia nie pokrywają się już z rzeczywistością. Pod koniec nostalgia mocno zderza się z urazą i wywołuje głęboko zakorzeniony ból skierowany ku właśnie talentom, które przede wszystkim sprawiły, że warto było żyć.

Oczywiście hiszpański reżyser Pablo Larraín nie jest nawet blisko mety, a mimo to „Maria” wydaje się być jego najbardziej tęsknym i autorefleksyjnym filmem w dotychczasowej historii. Po tym, jak w ostatnich latach „Jackie” i „Spencer” zyskały tak duże uznanie, jego najnowszy film przybliża jego fascynację sławnymi kobietami w szczególnie wstrząsających momentach ich życia publicznego (i prywatnego). Jednak tym razem historia jest jeszcze bardziej tragiczna niż którykolwiek z poprzednich tematów, a koncentruje się na światowej sławy śpiewaczce operowej Marii Callas podczas ostatniego tygodnia jej życia w Paryżu w 1977 roku. Podręczniki historii, hity tabloidów i doniesienia prasowe z tamtych czasów wspominają jej ostatnie lata jako zamknięte, ostrzegawczą opowieść o tym, co się dzieje, gdy skandal i autodestrukcyjne występki okradają świat z jedynej w swoim rodzaju miła gwiazda, zdecydowanie za wcześnie. Zamiast tego Larraín i doskonale obsadzona Angelina Jolie wyobrażają sobie na nowo całkowicie ludzkie przedstawienie postaci większej niż życie, co wymagało transcendentnego występu innej naprawdę większej niż życie gwiazdy filmowej, aby oddać jej sprawiedliwość.

Wyciąganie jakichkolwiek bezpośrednich podobieństw 1:1 pomiędzy Marią i Larraín (a nawet Jolie) byłoby zbyt uproszczone, choć mogłoby to być kuszące, ale jest oczywiste, że ten film mógł zostać nakręcony tylko przez tych konkretnych artystów na tym etapie. bardzo specyficzny moment w ich karierze. „Maria” wyróżnia się jako (w pewnym sensie) pasujący łabędzi śpiew, kłaniając się tej duchowej „trylogii” biograficznej – takiej, która jest w każdym calu równie uduchowiona, rozdzierająca serce i pięknie sprzeczna jak sama kobieta.

„Świat pozwolił mi na swobodę” – Maria Callas ponuro zauważa na początku, mimo że otacza ją dekadencja, którą ten sam świat kiedyś tak swobodnie nią obdarowywał. „Maria” nie boi się nawet najbardziej przyziemnych sprzeczności i ironii kryjących się za nieszczęsną śpiewaczką operową, choć ani razu nie podważa to autentycznych ciężarów, które dźwiga. Tak naprawdę empatyczny scenariusz (napisany przez scenarzystę „Jackie” Stevena Knighta) zaczyna się od najbardziej fatalistycznej sceny ze wszystkich, po czym powraca do tygodnia wcześniej, przedstawiając ostatnie dni Marii, gdy ta próbuje po raz ostatni odzyskać głos (w każdym znaczeniu tego słowa). to zdanie) i udowodnij, że nie jest wyświechtaną „prima donną”, za jaką ją wszyscy uważają. To, czy robi to dla swojej próżności, swojego dziedzictwa, czy czegoś zupełnie innego, jest wyraźnie pomijane… choć nie jest niezbadane.

Podobnie jak nawiedzony ton dominujący zarówno w „Jackie”, jak i „Spencer”, „Maria” na początku przybiera formę opowieści o duchach. Nie chodzi tylko o to, że montaż (prowadzony przez Sofíę Subercaseaux) zwiększa początkowy niepokój filmu poprzez ciągłe dodawanie czarno-białego materiału przedstawiającego Marię Jolie w kwiecie wieku obok stylizowanych taśm filmowych z jej życia prywatnego, gwałtownie odcinając się od teraźniejszości do obfitowała w swoje dotychczasowe triumfy na scenie operowej. Kamera operatora Edwarda Lachmana wędruje po pustych korytarzach i wspaniale ubranych pokojach niczym cichy, niewidzialny obserwator zanurzony w upadłej Marii. Ten starannie ustalony język wizualny zostaje przerwany tylko w kilku przypadkach, gdy Maria wychodzi poza swoją paryską rezydencję, kiedy przeprowadza wywiady telewizyjne z chudym reporterem (Kodi Smit-McPhee, który więcej niż potrafi), które zagłębiają się w burzliwą psychologię paryskiej legendarna piosenkarka. Z drugiej strony jest to ta sama seria rozmów, do których sama Maria, cierpiąca na uzależnienie od tabletek Mandrax, chętnie przyznaje, że mogą nie być dokładnie tym, czym się wydają.

Imponujące jest to, że w filmie rozmycie faktów, fikcji i fantazji za sprawą tych „wizji” pozostawia miejsce na zaskakującą dawkę humoru. Larraín rzadko kiedy był zabawniejszy lub bardziej sarkastyczny niż tutaj, za pomocą wizualnych point, zgryźliwych gagów i dowcipnych wtrąceń w dialogach – z których większość wygłaszała dwójka jedynych towarzyszy Marii, jej długo cierpiący kamerdyner Ferruccio (Pierfrancesco Favino) i jej służąca Bruna (Alba Rohrwacher). Razem osadzają epicką, emocjonalną podróż Marii w czymś realnym, po cichu dając Marii pozwolenie na zmaganie się ze swoją tożsamością jako Marii, a nie z duszącym Boskość (Boska), za którą ukoronowała ją publiczność.

Praktycznie każde nieskazitelne ujęcie w „Marii” jest kadrowane tak, jakby było to własna scena teatralna tytułowego bohatera. To doskonały wybieg dla Angeliny Jolie, aby mogła robić swoje i z łatwością dać swój najlepszy występ ostatniej dekady (lub więcej). Brawurowe umiejętności Jolie w śpiewaniu niewątpliwie skradły wszystkie nagłówki gazet podczas całego festiwalu, ale nie śpijcie na reżyserii Larraína, scenariuszu Knighta i zdjęciach Larraína idealnie współgrających z ogólniejszą sprawnością fizyczną Jolie. Kamera wielokrotnie przytrzymuje zwodniczo delikatną twarz Jolie, aby wskazać na źródło emocji, których często nie pozwala innym zobaczyć. Pewna siebie i na zewnątrz niesamowicie pewna siebie, jaką może być tylko odnosząca sukcesy piosenkarka. W tych krótkich chwilach, gdy traci czujność, do wnętrza napływają nieskończone głębiny jej wnętrza. Przewidywanie nagród zawsze będzie najnudniejszym sposobem podejścia do filmów takich jak te, ale bądźcie pewni, że Jolie otrzyma kwiaty niezależnie od tego, czy Akademia to zauważy, czy nie.

To samo można powiedzieć o całym filmie. Ilekroć „Maria” porusza wątki wydeptane wcześniej przez niezliczone filmy biograficzne, jak na przykład jej trudne dzieciństwo, złowieszcze problemy zdrowotne lub niezwykle skomplikowane życie miłosne z mężem Giovannim Battistą Meneghinim (Alessandro Bressanello) i ewentualnym kochankiem Arystotelesem Onassisem (Haluk Bilginer), przynajmniej Larraín robi to z lekkim akcentem i dbałością o nieoczekiwane szczegóły. Reżyser uderza przy tym w sedno tego, o czym zawsze była historia Marii Callas. Pomijając bardziej konwencjonalnie dramatyczne lata swojego życia, „Maria” pozwala sobie na eksplorację potężnych tematów władzy, kontroli i sprawstwa. Po drodze ci, którzy lepiej znają historię Marii – podpowiedź: przyjrzyjcie się jeszcze raz bardzo znanemu nazwisku jej kochanka Arystotelesa – docenią sposób, w jaki reżyser sięga przez ekran i otwarcie komentuje długi cień rzucany przez „Jackie”. Ma to tę dodatkową zaletę, że dodaje do postępowania ironiczne poczucie samodeprecjonowania… wraz z poczuciem, że naprawdę jest gotowy uciec z tego biograficznego pudełka, które sam dla siebie zbudował (co było wyraźnie widoczne dla tych, którzy zadali sobie trud, aby oglądać jego ostatni film „Hrabia”).

Kiedy dochodzimy do ostatniej kurtyny, zakończenie jest nie tyle przewidywalne, co tragicznie nieuniknione. „Maria” może nie całkiem osiągnąć ten sam poziom, co jej dwaj biograficzni poprzednicy, ale należy wziąć pod uwagę, że nigdy nie było to zamierzone. Jeśli jest coś, co naprawdę to powstrzymuje, to umowa dystrybucyjna z Netflixem skazuje to na niezasłużony los związany z streamingiem. Zapomnij o byciu teatralnym snobem lub purystą — kiedy Maria Jolie wyśpiewuje sonety i rozkoszuje się ogłuszającym aplauzem swoich wielbicieli, efekt jest słabszy, gdy ogląda się ją na laptopie lub w salonie, a nie z pełnym plecakiem. tłum.

Jednak nie jest to wcale wina filmu. „Maria” kończy tę trylogię dokładnie tak, jak się zaczęła i po raz ostatni mamy wgląd w jedną z najbardziej nieznanych postaci ostatnich dziesięcioleci. Jeśli bogowie filmowi pozwolą, kolejna faza Larraína będzie równie żywotna i ekscytująca jak ta.

/Ocena filmu: 8 na 10

„Maria” będzie miała premierę w wybranych kinach 27 listopada 2024 r., a jej premiera w serwisie Netflix odbędzie się 11 grudnia 2024 r.