Premiera jutro na TIFF przed zawodami w San Sebastian i Londynie, Laura Carreira Podczas upadku zapowiada się na wyróżniający się brytyjski tytuł na tegorocznym festiwalu.
Do niedawnych przykładów zalicza się Charlotte Wells Po słońcu i Georgia Oakley Jeansy Błękitne. I Kariera Podczas upadkuNajnowszy film fabularny Sixteen Films przedstawia podobnie mroczny i politycznie motywowany fragment współczesnego społeczeństwa. Film opowiada historię Aurory, młodej Portugalki walczącej o przetrwanie tygodnia w swoim adoptowanym domu w Glasgow w Szkocji. Długie dni zbierania paczek z półek dla anonimowego giganta e-commerce ledwo pokrywają rachunki i pozostawiają ją wyczerpaną i zdesperowaną na coś więcej.
Według streszczenia: Aurora stara się przeciwstawić samotności, wyobcowaniu i wynikającej z tego pogawędce, która zaczyna zagrażać jej poczuciu własnej wartości. Akcja rozgrywa się w krajobrazie zdominowanym przez algorytmiczną gospodarkę gig, która ma nas rozdzielić.
Podczas upadku oznacza debiut filmowy Carreira. Portugalska reżyserka jest najbardziej znana ze swoich krótkich filmów Zmianaktóry miał premierę w Wenecji i Czerwone Wzgórzenominowany do nagrody BAFTA Scotland w 2019 roku. Film, w którym zagrała Athina Rachel Tsangari ZbiórJest to również jeden z pierwszych filmów z ery po Ken Loach w Sixteen Films. Jack Thomas-O’Brien, obecnie główny producent firmy, wyprodukował film wraz z portugalskim BRO Cinema. Wśród sponsorów znajdują się BBC Film, BFI i Screen Scotland. Sprzedażą zajmuje się Chłopcy z ferajny Vincenta Maravala.
„Ten proces trwał cztery lata. Brzmi to wolno, ale dla wielu innych osób jest to dość szybkie” – Thomas-O’Brien powiedział o drodze filmu na duży ekran. „Na szczęście nie mieliśmy żadnych szalonych kryzysów, co moim zdaniem pokazuje siłę Laury i mojego związku”.
Poniżej Carreira i Thomas-O’Brien opowiadają, jak zrealizowali swój debiutancki film, jak rozpoczęła się ich współpraca i na czym polega produkcja dobrego kina politycznego.
TIFF odbędzie się w dniach 6–15 września.
DEADLINE: Laura, jesteś z Portugalii? Jak to się stało, że tu trafiłaś, kręcąc ten film?
KARIERA LAURY: Zadaję sobie to pytanie każdego dnia. Tak, jestem z Portugalii. Studiowałam film w Lizbonie. Kiedy byłam nastolatką, Portugalia przechodziła poważny kryzys gospodarczy, a perspektywy kariery w filmie nie były najlepsze. Więc jeden z moich nauczycieli powiedział, że powinnam rozważyć ten kurs reżyserii filmowej w Edinburgh College of Art. Miałam 18 lat, kiedy przeprowadziłam się do Szkocji, więc był to bardzo specyficzny okres w moim życiu. Dostałam swoją pierwszą pracę, studiowałam film, starałam się rozgryźć, co chcę robić w życiu. I w pewnym momencie po prostu nigdy nie wyjechałam.
DEADLINE: Jak się poznaliście?
JACK THOMAS-O’BRIEN: Poznaliśmy się na Zoomie. Była pandemia i zaczynałem szukać pierwszych projektów, które zrealizowałbym jako producent w Sixteen Films. Wiedzieliśmy, że Ken (Loach) kręci swój ostatni film, więc zastanawialiśmy się, co będzie dalej. Laura faktycznie skontaktowała się z nami na Twitterze. To sprawia, że nasz proces identyfikacji talentów wydaje się chaotyczny, ale czasami tak jest, ale działa. Chociaż nie jest to znak, że wszyscy powinni się ze mną skontaktować na Twitterze. Laura już skontaktowała się z BBC Film. Rozmawiałem również z BBC Film o pewnych rzeczach i tak się złożyło, że usłyszałem o Laurze. Właśnie nakręciła swój krótki film. Zmianaktóry miał premierę w Wenecji.
KARIERA: BBC Film również mi pomogło, ponieważ myślę, że dzień po tym, jak wysłałem ci wiadomość na Twitterze, powiedzieli, że powinieneś skontaktować się z producentem o imieniu Jack. Powiedziałem: „Okej, zrobiłem to wczoraj”. Więc wszystko się udało.
Laurę Carreirę. Fot. Sylwia Kowalczyk.
DEADLINE: Laura, czy kiedy się skontaktowałaś, miałaś już pomysł na On Falling?
KARIERA: Tak, miałem pierwszy szkic.
THOMAS-O’BRIEN: Bardzo dobry pierwszy szkic.
KARIERA: Więc skończyłem swój krótki film w trakcie pandemii. Nie byłem pewien, kiedy świat znów ruszy, więc poświęciłem trochę czasu na napisanie mojego pierwszego filmu fabularnego. Nie miałem odpowiedniego producenta ani żadnego wsparcia, ale pomyślałem, że spiszę ten pomysł na papierze. To była kontynuacja tematów mojego krótkiego filmu, więc wiedziałem, że napiszę o wrażliwości finansowej i naszym związku z pracą. To są dwa bardzo ważne dla mnie tematy, ale kiedy zacząłem pisać, ewoluowałem, aby zbadać nie tylko nasz związek z pracą, ale także konsekwencje tego typu pracy dla jednostki.
DEADLINE: Wiem, że Jack and Sixteen Films ma historię produkcji filmów bogatych politycznie i filozoficznie. Laura, skąd pochodzi twoje polityczne zaplecze?
KARIERA: Myślę, że naprawdę martwiłem się tematem pracy, kiedy dostałem pierwszą pracę w Szkocji. Byłem podekscytowany, że dostanę pierwszą pracę i będę niezależny finansowo. A potem dostałem pierwszą pracę i to się bardzo szybko zmieniło. Sprawiło, że przyszłość wydawała się o wiele bardziej przerażająca. Sprawiło, że spojrzałem na ludzi wokół mnie i pomyślałem o tym, jak wszyscy poświęcamy tak wiele naszego życia pracy, i naprawdę nie rozumiem dlaczego. Nie sądzę, żeby tak musiało być. A ten szok był spotęgowany dynamiką kontroli w miejscu pracy. Naprawdę się z tym zmagałem. Film jest naprawdę dobrym sposobem, aby spróbować trochę bardziej zbadać tę perspektywę. Moi rodzice są również dość lewicowi, więc zdecydowanie wpłynęli na sposób, w jaki postrzegam świat.
DEADLINE: Skąd wziął się tytuł „On Falling”?
KARIERA: Naprawdę miałem problem z tytułem. Mieliśmy kilka różnych, których nienawidziłem. A potem mój przyjaciel zasugerował Podczas upadku. Kiedy przeczytał scenariusz, opisał film jako nieustanne zejście. I mogłem to zobaczyć. Ta postać niemal traci solidny grunt pod nogami i próbuje się podnieść.
THOMAS-O’BRIEN: Nazwa również uchwyciła trochę dwuznaczności. To trochę zmienia oczekiwania co do tego, co się wydarzy. Jest też poetyckie. Więc tak to się stało. I tak zostało, ponieważ nie chcesz niczego zbyt jasno definiować, zwłaszcza w przypadku filmu takiego jak ten, który jest tak bezpośrednią i intymną podróżą. To o wiele więcej niż tylko praca w magazynie.
DEADLINE: Skoro mowa o niejednoznacznościach, Jacku, jak jako producent radzisz sobie z takim projektem, żeby nie nabrał on charakteru dydaktycznego?
THOMAS-O’BRIEN: Szczerze mówiąc, nie myślę o tym zbyt wiele. To zależy od reżysera. Chodzi o ochronę głosu reżysera i ochronę filmu, który chce nakręcić, ponieważ gdy tylko zaczynasz nadmiernie analizować szczegóły i żądać, aby pewne rzeczy zostały powiedziane, w pomieszczeniu pojawia się po prostu mieszanina różnych głosów i kończysz z filmem, który wydaje się być wszędzie. Myślę, że warto wyrwać Kena Loacha z kontekstu. To niesamowity filmowiec polityczny, z którym świetnie się współpracowało. Świetnie się bawiliśmy. Ale chcemy też tworzyć filmy prowadzone przez filmowców, którzy mają swój własny, niepowtarzalny głos i sposób opowiadania historii. Podczas upadku To nie jest film Kena Loacha. Porusza podobne kwestie, ale to całkowicie film Laury i chcieliśmy go chronić. Nie jestem przeciwny opowiadaniu naprawdę dydaktycznej, przesadzonej historii o jej polityce. Ale to niekoniecznie film, który Laura chciała zrobić. Podczas upadku.
DEADLINE: Jack, to bardzo trudne dla początkującego brytyjskiego producenta. Jak wyglądał ten proces w twoim przypadku? Czy był trudniejszy, niż się spodziewałeś?
THOMAS-O’BRIEN: Trudno to podsumować, ponieważ ten proces trwał cztery lata. Brzmi to wolno, ale dla wielu innych osób jest to dość szybkie. Laura pracowała nad tym przez długi czas i zanim dołączyłem, Laura miała portugalskiego producenta, Bro Cinema, którzy byli świetnymi partnerami i pomogli nam zebrać pierwszą niewielką kwotę pieniędzy. A potem Chłopcy z ferajny, którzy sprzedają film, dołączyli do nas bardzo wcześnie i zaangażowali się w projekt i Laurę. Dzięki tym dwóm współpracownikom proces był o wiele łatwiejszy i ostatecznie otrzymaliśmy wspaniałe wsparcie od BFI, BBC i Screen Scotland. Na szczęście nie mieliśmy żadnych szalonych kryzysów, co myślę, że świadczy o sile Laury i mojej relacji. Mieliśmy bardzo silną relację zawodową i rozmawialiśmy o wszystkim. Tak trzeba sobie radzić. Moja filozofia jest taka, że reżyser reżyseruje, a producent produkuje. Jeśli trzymasz się swojego pasa i dobrze się komunikujesz, unikniesz wielu trudnych rzeczy.
DEADLINE: Jak długo filmowaliście i jak wyglądał ten proces? Filmowi udaje się uniknąć wrażenia opery mydlanej, co jest jedną z krytyk często kierowanych pod adresem brytyjskich debiutów.
KARIERA: Kręciliśmy przez pięć tygodni i używaliśmy Arri. W dużej mierze oddałbym hołd Karlowi Kürtenowi, naszemu DoP. Pracował nad moimi dwoma krótkimi filmami i staraliśmy się być bardzo świadomi wyborów wizualnych, których dokonaliśmy. Zrobiliśmy coś w rodzaju obróbki wizualnej, która nam pomogła. Dużą częścią tego było próbowanie przeniesienia stanu psychicznego postaci do obrazów, próba przekazania izolacji i tych małych momentów niepokoju.
DEADLINE: Joana Santos, twoja główna aktorka, jest fantastyczna. Gdzie ją znalazłeś?
KARIERA: Zrobiliśmy duży casting w Portugalii i obejrzeliśmy około 500 taśm z profesjonalnymi i nieprofesjonalnymi aktorkami. Było wiele naprawdę dobrych aktorek, ale myślę, że w momencie, gdy zobaczyliśmy taśmę Joanny, wiedzieliśmy. Było coś w jej wyrazie twarzy. To było dziwne, ponieważ jej twarz niewiele mówiła, ale można było wyczuć, co komunikowała poprzez jej wyrazy twarzy.
DEADLINE: Chłopcy z ferajny są obecnie w sprzedaży. Jakie miejsce docelowe dla tego filmu byłoby dla was dwojga idealne?
KARIERA: Osobiście, jako fan filmów, chciałbym zobaczyć go w kinach. Uwielbiam chodzić do kina i chciałbym, żeby ludzie obejrzeli go zbiorowo. Ale oczywiście chciałbym też, żeby jak najwięcej osób obejrzało film.
THOMAS-O’BRIEN: Zabawne, że filmy Kena Loacha, które zawsze uwielbiałem, trafiają do telewizji, ponieważ miliony ludzi będą mogły je zobaczyć. Ale myślę, że w przypadku takiego filmu każda część produkcji sprzyja obejrzeniu go na dużym ekranie. Myślę, że w tym przypadku chcesz, aby duży ekran wywarł na tobie wrażenie. To mały film o intymnym temacie, ale musi też sprawiać wrażenie dużego doświadczenia. I myślę, że dlatego chcemy, aby był w kinach.
