Reżyser filmu Nigdy nie odpuszczaj Alexandre Aja o tworzeniu grozy w formie bajki dla rodzin

Nigdy nie puszczaj to nowy thriller grozy z udziałem laureatki Oscara Halle Berry. Akcja rozgrywa się w lesie, gdzie bohaterka Berry mieszka w odosobnionej chatce ze swoimi dwoma synami. Bohaterka Berry — której imienia nie znamy — jest pewna, że ​​w lesie czai się zło i wierzy, że tylko przywiązując się liną do drewna chatki, ona i jej rodzina mogą pozostać bezpieczni. Ta wyjątkowa przesłanka została przekształcona w formę scenariusza przez KC Coughlina i Ryana Grassby’ego, których poprzednie prace jako duetu pisarskiego obejmują Przypływ królewski I Złe sny.

Ekranowa tyrada‘S Nigdy nie puszczaj recenzja nazwał film fascynującym thrillerem psychologicznym, a sukces jego realizacji w dużej mierze przypadł reżyserowi Alexandre Aja. Francuski reżyser jest weteranem horroru, który odcisnął swoje piętno na gatunku częściowo dzięki Wzgórza mają oczy (2006) i Pełzać (2019). Dla Nigdy nie odpuszczaj, Aja wykorzystała elementy dramatu rodzinnego, aby stworzyć wciągający serial, który skupia się na relacji między postacią graną przez Berry i jej dziećmi.

Ekranowa tyrada przeprowadził wywiad z Ają, aby opowiedzieć o procesie wprowadzania Nigdy nie puszczaj na duży ekran. Podczas rozmowy Aja rozmawiała o współpracy z Halle Berry nad filmem, który miał przynieść Najwyższy poziom Berry’ego Zgniłe pomidory wynik w latachAja opowiedział także o tym, co przyciągnęło go do filmu i o licznych symbolach kryjących się za jego wyjątkową koncepcją.

Alexandre Aja o tonach i tematach, które sprawiły, że nigdy nie odpuścił

Dla Aji film ten był niczym „klasyczna bajka”.

Wywód ekranowy: Nigdy nie puszczaj jest absolutnie fenomenalny w swojej istocie. To niesamowity dramat rodzinny z uniwersalnymi tematami, a jednocześnie genialny horror. Czuję, że widzowie dostaną o wiele więcej, niż się spodziewają po tym filmie, ponieważ będzie trzymał ich w napięciu i będzie ich motywował do rozmowy po obejrzeniu. Kiedy po raz pierwszy przeczytałeś scenariusz, co do ciebie przemówiło?

Alexandre Aja: Wszystko, co właśnie powiedziałeś. Doświadczenie czytania było dość intymne. Przestraszyłem się, ale nie w taki sposób (w którym) wyobrażałem sobie drastyczny, krwawy moment. To nie był ten typ filmu. Był o wiele, wiele bardziej wyrafinowany i o wiele ciekawszy, a może i bardziej przerażający, właśnie z tego powodu. Temat — refleksja na temat tego, co to znaczy być rodzicem, co to znaczy być dzieckiem i co to znaczy chronić lub nadmiernie chronić swoje dzieci — był czymś, czego się nie spodziewałem. Gra umysłowa o zgadywanie, co się naprawdę dzieje, i ta historia o tych dwójce dzieci, z których jedno wierzy we wszystko, co mówi jego mama, a drugie wszystko kwestionuje… (było) po prostu tak wiele złożonych tematów, które chciałem zbadać, aby spróbować stworzyć film, który nie byłby niczym, co widziałeś wcześniej.

Mam wrażenie, że co około 30 minut czułem, że mam już rozgryziony film i coś nowego się wydarzyło. Pomyślałem sobie: „Stary, myślałem, że już to mam”. Pomysł rodziny fizycznie przywiązanej liną jest intrygujący. Czy możesz opowiedzieć, co to symbolizuje w kontekście filmu?

Alexandre Aja: W filmie świat zniknął, jakby jakaś zła siła opętała ludzi i sprawiła, że ​​pozabijali się nawzajem. Jest ten błogosławiony dom, w którym nasi bohaterowie mieszkają głęboko w lesie, poza siecią, i dopóki pozostają w domu, są bezpieczni — co jest przeciwieństwem typowego horroru, w którym dom jest miejscem, w którym zwykle dzieją się złe rzeczy. Ale (tutaj) tak nie jest. Dom jest dla nich bezpiecznym miejscem i dopóki pozostają połączeni z domem liną, oni również są bezpieczni.

Zło nie może ich dotknąć, zło nie może do nich podejść, ale zło jest cierpliwe i zrobi wszystko, aby puścili linę. Lina ma również naprawdę ograniczoną długość, która przenosi ich świat na pustynię (w bardzo, bardzo małej (skali). To tylko jakieś sto jardów liny, która pozwala im po prostu szukać jedzenia i wracać do domu, ale ich świat kończy się na końcu liny. A dla mnie lina symbolizowała tak wiele rzeczy. Oczywiście symbolizowała więź z domem.

Oryginalny tytuł filmu brzmiał Motherland i myślę, że tak naprawdę o tym jest. Chodzi o bycie związanym z ojczyzną i o to, by w pewnym momencie móc puścić tę linę lub ją przeciąć i być wolnym. To jest to, o czym naprawdę mówi film — czy naprawdę chronimy te dzieci przed złem, czy po prostu trzymamy je w niewoli? To jest właśnie temat, w moim odczuciu, w taki sam sposób, jak w klasycznej baśni.

Wszyscy przechodzimy przez dokładnie to samo doświadczenie, „Kiedy musimy przeciąć linę? Kiedy musimy zaakceptować lub przyjąć dziedzictwo naszych rodziców lub traumę pokoleniową? Jak możemy nie powtarzać tego samego, co powtarzamy od syna do ojca, od syna do ojca i matki (i tak dalej?) Jak możemy się od tego uwolnić? Jak możemy wykonać tę pracę?” To wszystkie te pytania, które moim zdaniem były bardzo, bardzo wpisane w historię tego scenariusza. W ten sam sposób (w jaki) mroczna baśń będzie odzwierciedlać naszą własną ciemność i potwory, które żyją wśród nas, czułem, że film w pewien sposób robił bardzo podobną rzecz.

Halle Berry jest „wszystkim w tym filmie”, mówi Aja

Gwiazda i reżyser ściśle współpracowali, aby zachować odpowiedni ton dla jej postaci

Poziom immersji Halle w tym filmie jest absolutnie niesamowity dla Mamy. Zapuściła paznokcie, włosy na ciele i poplamiła zęby na planie. Jak ten poziom immersji pomógł Halle wczuć się w rolę, co uczyniło ją idealnym wyborem do roli Mamy i jak jej występ ukształtował film?

Alexandre Aja: Ona jest wszystkim w tym filmie. Ona naprawdę dała nam wskazówki. Pamiętam, jak spotkaliśmy się po raz pierwszy, powiedziała: „Chcę mieć pewność, że nie pójdziemy na kompromis w żadnej warstwie tej postaci — że nie będziemy próbować zrobić z niej tylko bohaterki, sprawić, żeby była po prostu sympatyczna, nie zrezygnujemy z całej ciemności, którą nosi, z jej burzliwej przeszłości, (lub) z całej tajemnicy, która ją otacza”. To była muzyka dla moich uszu.

Dokładnie tak widziałem ten film. Tak go czytałem i razem po prostu naciskaliśmy i naciskaliśmy i naciskaliśmy, aby pójść jeszcze dalej w tej dualności. Tak, są dwójka dzieci, które są bliźniakami dwujajowymi, które są przeciwieństwami, ale ona też jest dualna. Ma też ciemniejszą stronę. Więc to był naprawdę () ekscytujący proces twórczy — (zaczynanie) naciskać i upewniać się, że idziemy i przyjmujemy ten kierunek.

Więcej o filmie Nigdy nie odpuszczaj (2024)

Rodzina, którą od lat nawiedza zły duch. Ich bezpieczeństwo i otoczenie stają pod znakiem zapytania, gdy jedno z dzieci zastanawia się, czy zło jest prawdziwe.

Sprawdź nasze inne Nigdy nie puszczaj wywiady tutaj:

Nigdy nie puszczaj w kinach 20 września.