Moda na salę taneczną Społeczność, która powstała w Harlemie lat 20. XX wieku, zyskała uznanie głównego nurtu w latach 80. XX wieku i zawsze była ściśle związana ze społecznością queer. Początkowo zdominowane przez białych mężczyzn w dragach, czarne królowe spotkały się z rasizmem i oczekiwano, że rozjaśnią swoje twarze. Sfrustrowane tymi ograniczeniami Crystal LaBeija i Lottie założyły w latach 60. XX wieku „House of LaBeija”, co zapoczątkowało scenę taneczną w Nowym Jorku i podsyciło rewolucję kulturalną prowadzoną przez queer POC.
Wydarzenia w sali balowej obejmują konkursy z kategoriami tematycznymi punktowanymi w skali od 1 do 10, w których zwycięża najlepszy strzelec. Uczestnicy zwykle należą do domu, który rywalizuje jako całość i służy jako bezpieczna przystań dla POC. Domy Matki i Ojca przyjmują osoby, które są odrzucane przez swoje rodziny ze względu na dziwność, co czyni te domy niezbędne do przetrwania społeczności sal balowych.
Wczorajsza gwiazda
W ostatnich latach społeczność Vogue Ballroom przeszła proces industrializacji. Proces ten sprawił, że subkultury stały się bardziej mainstreamowe i skomercjalizowane. Chociaż spowodowało to większy kontakt ze społeczeństwem, wzbudziło również obawy dotyczące utraty autentyczności i komercjalizacji kultury, która była – i nadal jest – undergroundowa.
Industrializację społeczności Vogue Ballroom można postrzegać na kilka różnych sposobów. Jednym z najbardziej oczywistych jest to, że społeczności te stają się coraz bardziej widoczne w mediach głównego nurtu. Wydarzenia takie jak Wyścig dragów RuPaula i HBO Legendarny wprowadziło społeczność do głównego nurtu, a wydarzenia Vogue Ballroom są obecnie regularnie relacjonowane w mediach głównego nurtu.
Istnieją również obawy dotyczące industrializacji, która mogłaby prowadzić do wyzysku jej członków. W miarę jak społeczności stają się coraz bardziej powszechne, istnieje ryzyko, że zostaną one wykorzystane przez przedsiębiorstwa i przedsiębiorstwa marka których interesuje wyłącznie zysk.
Cienie pod światłami
Chociaż ta industrializacja zapewniła większy kontakt ze społecznością Vogue Ballroom, wzbudziła również obawy dotyczące utraty autentyczności. Część członków społeczności obawia się, że komercjalizacja subkultury osłabi jej niepowtarzalny styl i kulturę. To narażenie może spowodować, że kultura sali balowej nie będzie rozumiana z ludzkiego punktu widzenia, ale raczej przez pryzmat mediów.
Oto wpływ nadmiernego kontaktu z mediami na członków kultury balowej:
• Stereotypy: Media głównego nurtu często przedstawiają członków społeczeństw subkulturowych w negatywnym świetle, wzmacniając w ten sposób stereotypy i uprzedzenia. Może to prowadzić do dyskryminacji i marginalizacji tej grupy.
• Brak reprezentacji: Społeczności subkulturowe są często niedostatecznie lub błędnie reprezentowane w mediach głównego nurtu, co może prowadzić do braku zrozumienia i uznania dla ich kultury i wartości.
• Niedokładne przedstawienie: Media głównego nurtu często niedokładnie przedstawiają członków społeczeństw subkulturowych, co może prowadzić do dezinformacji i nieporozumień.
Rada Kultury Rolling Stone to dostępna tylko na zaproszenie społeczność wpływowych, innowatorów i twórców. Czy kwalifikuję się?
• Presja dostosowania się: Społeczności subkulturowe mogą odczuwać presję, aby dostosować się do wartości i norm głównego nurtu, co może prowadzić do utraty tożsamości kulturowej i tradycji. W miarę normalizacji subkultur społeczeństwo musi wyeliminować wszelkie uprzedzenia dotyczące krzyżujących się tożsamości w obrębie tej kultury.
Wskazówki dla firm, jak chronić sale balowe i społeczność queer
W miarę jak społeczność Vogue Ballroom staje się coraz bardziej uprzemysłowiona, ważne jest, aby firma gorąco wspierała i chroniła tę dynamiczną subkulturę. W GRAV mamy środowisko pracy, w którym pracownicy mogą zobaczyć swoją wersję siebie poprzez swoją pracę, a jako latynoski gej z dumą dzielę się kilkoma sugestiami do rozważenia jako marketer podczas Miesiąca Dumy. Oto trzy ważne wskazówki:
1. Angażuj się w społeczność przez cały rok
Wsparcie społeczności queer nie powinno ograniczać się do Miesiąca Dumy. Firmy powinny współpracować ze społecznością przez cały rok, współpracując z lokalnymi organizacjami, sponsorując wydarzenia i wspierając wysiłki rzecznicze. Trwałe zaangażowanie świadczy o prawdziwym zaangażowaniu w integrację i pomaga budować zaufanie w społeczności.
Na przykład GRAV konsekwentnie współpracuje ze społecznością sal balowych dzięki wysiłkom Vertariasa Hankinsa, naszego szefa wydarzeń. Współpracując z Natalie Sanders, znaną również jako Miss Girl6 i House of Lapore, GRAV sponsoruje imprezy taneczne, tworzy kampanie na rzecz lokalnych aktywizacji i zapewnia stałe wsparcie. To konsekwentne zaangażowanie podkreśla zaangażowanie GRAV na rzecz społeczności trwające dłużej niż jeden miesiąc.
2. Promuj bezpieczne i włączające środowisko pracy
Tworzenie możliwości zatrudnienia dla osób queer jest ważne, ale równie ważne jest zapewnienie bezpiecznego i włączającego środowiska pracy, które angażuje konsumentów. Firmy muszą wdrażać polityki i programy szkoleniowe, które zachęcają do różnorodności i chronią pracowników przed dyskryminacją i molestowaniem.
FLAMER, nowojorska marka konopi należąca do osób queer, jest przykładem tego zaangażowania, odważnie promując inkluzywność w swojej marce i praktykach biznesowych. Podjęły wspólny wysiłek, aby sprzymierzyć się z członkami queer w całym łańcuchu dostaw, upewniając się, że ich zaangażowanie na rzecz różnorodności znajduje odzwierciedlenie w każdym aspekcie ich działalności. Takie podejście nie tylko sprzyja wspierającemu środowisku pracy, ale także tworzy przyjazną przestrzeń dla konsumentów, dając dobry przykład w branży konopi indyjskich.
3. Opracuj solidny plan zarządzania społecznością
Nienawiść i dyskryminacja mogą objawiać się na wiele sposobów, szczególnie w mediach społecznościowych i interakcjach z klientami. Dla firm ważne jest posiadanie planu zarządzania społecznością, który chroni pracowników i klientów queer przed szkodliwymi zachowaniami. Plan ten powinien obejmować strategie postępowania w przypadku mowy nienawiści, trollingu i innych form nękania.
W branży konopi indyjskich homofobia może być powszechna. W Tempo kalifornijska marka krakersów, założona przez queer, stanowczo sprzeciwia się takiej nietolerancji. Przedkładają swoje wartości nad biznes od klientów, którzy nie są zgodni z ich zaangażowaniem w integrację. Wdrażając solidny plan zarządzania społecznością, zapewniają, że ich wsparcie dla społeczności queer jest niezachwiane i proaktywne.
Wniosek
Wspieranie Vogue Ballroom i subkultury queer wymaga czegoś więcej niż tylko środka tymczasowego. Angażując społeczność przez cały rok, tworząc bezpieczne środowisko pracy i opracowując solidny plan zarządzania społecznością, firmy mogą wywrzeć znaczący i trwały wpływ. W GRAV nasza ciągła współpraca z zwolennikami takimi jak Miss Girl6 i nasze niezachwiane zaangażowanie na rzecz włączenia społecznego w branży konopi indyjskich pokazuje, jak firmy mogą naprawdę wspierać i chronić tę dynamiczną subkulturę.
