Dzień dobry, witamy w Biuletynie Sztuki i Kultury Uniwersytetu Tennessee.
Nazywam się David L. Coddon i chciałbym przedstawić wam przewodnik po najważniejszych wydarzeniach kulturalnych i artystycznych San Diego w tym tygodniu.
Weekend Dnia Niepodległości w Południowej Kalifornii wymaga aktywności na świeżym powietrzu. Ale gdy słońce zachodzi i rodziny zbierają się w środku, zawsze jest czas na streaming.
Kiedy myślę o Ameryce i amerykańskiej kulturze, wydaje mi się stosowne, że obejrzę ponownie klasyczny film na Netfliksie. Opowiada historię prostszych czasów, prawdziwej Ameryki z fajnymi samochodami, barami z burgerami i imprezami sock hop.
„Gdzie byłeś w 1962 roku?” to hasło promocyjne „Amerykańskie graffiti” Film z 1973 roku wyreżyserowany przez młodego George’a Lucasa, przed „Gwiezdnymi wojnami”. Akcja rozgrywa się w zabawną i psotną noc w Modesto w Kalifornii. Nastolatkowie Steve (Ron Howard, przyszły reżyser) i Curt (Richard Dreyfuss) następnego dnia jadą na studia. To ich ostatnia impreza.
Podzielony na kilka przecinających się scen, „American Graffiti” zawiera obsadę, która w tamtym czasie była w dużej mierze nieznana, z których niektórzy stali się głównymi gwiazdami filmowymi i telewizyjnymi, w tym Dreyfuss, Harrison Ford, Cindy Williams i Suzanne Somers. Ścieżka dźwiękowa jest napędzana przez unikalny głos radiowy nieśmiertelnego Wolfmana Jacka, który również pojawia się w niezapomniany sposób pod koniec.
Nieprzemijający urok „American Graffiti” może leżeć w fakcie, że nigdy nie schodzi w szerszą komedię serii „Happy Days”, którą zainspirował, ani w samoświadomość filmów Brat Pack dekadę później. Okres „American Graffiti” nie jest moim, ale gdzieś w jego postaciach widzę siebie. Wszyscy znamy uczucia, które nas zaprzątają w tym nieuchwytnym, czasem przerażającym, a czasem pięknym czasie między dorastaniem a dorosłością.
Dziś lokale z burgerami drive-in są rzadkością, a sock hopy odeszły w zapomnienie. Ale Ameryka, wciąż trzymająca się resztek swojej niewinności, ma pamiątkę zwaną „American Graffiti”.
Sztuki wizualne/film
Wracając do epoki jeszcze późniejszej niż era „American Graffiti”, nowy dokument zatytułowany „T.Rex” praktycznie przywracając do życia króla wszystkich dinozaurów, tyranozaura, który żył na Ziemi około 70 milionów lat temu.
Film, którego narratorem jest aktor Sam Neill (znany z filmów „Park Jurajski”), jest obecnie wyświetlany w Nat (Muzeum Historii Naturalnej w San Diego) w Balboa Park. Które dziecko, młode czy stare, nie kocha dinozaurów? W tym tego.
To jest historia o rodzinie, która odkrywa skamieniałość dinozaura, oraz o tym, jak można ją zobaczyć w The Nat.
Muzyka popowa
Mówiąc o dzieciach, Nowy dzieciak w bloku właśnie wydali pierwszy album boysbandu od 11 lat, a teraz grupa wyrusza w trasę koncertową promującą „Still Kids”. Trasa koncertowa dotrze w niedzielę do San Diego, gdzie odbędzie się koncert w North Island Credit Union Amphitheatre.
Jeśli ich policzysz, wszyscy „chłopcy” — Joey McIntyre, Donnie Wahlberg, Jonathan i Jordan Knight oraz Danny Wood — mają teraz ponad 50 lat. Na liście znajdują się również nazwiska, które są już powszechnie znane zarówno w muzyce, jak i w aktorstwie: Paula Abdul i DJ Jazzy Jeff.
Więcej muzyki
Harry Connick Jr. ma długą karierę jako piosenkarz i aktor. Jeśli kochasz Harry’ego, masz szansę poznać go w obu dziedzinach w tym miesiącu.
W sobotę, Connick wystąpi w Rady Shell w Jacobs Park w centrum miasta. Nie muszę ci mówić, że to jedno z najfajniejszych miejsc na spędzenie letniego wieczoru. Następnie, 19 lipca na Netflixie, nowy film Harry’ego Connicka „Znajdź mnie spadającego” jest dostępny do streamingu. Akcja filmu rozgrywa się na śródziemnomorskiej wyspie Cypr, której nie odwiedziłem, ale jestem pewien, że to kolejne fajne miejsce na spędzenie letniego wieczoru.
Teatr
Niektórzy lubią Szekspira. Niektórzy lubią zombie. Dla tych, którzy lubią jedno i drugie, na scenie City Heights Performance Annex czeka na nich sprytne połączenie obu: „Dwunasta noc żywych trupów (albo to, co zabijasz)” z grupy teatralnej Loud Fridge.
Ta niezwykle zabawna produkcja sztuki lokalnego dramatopisarza AJ Schaara kończy swój bieg w ten weekend. Spektakl ma wszystkie znane elementy — i większość dialogów — z „Twelfth Night” Barda, ale to zombie kradną show.
Oto, co Pam Kragen, redaktor naczelna działu sztuki w Union-Tribune, miała do powiedzenia na temat tego wydarzenia: Recenzja: Szekspirowska komedia o zombie autorstwa Loud Fridge jest inteligentna, zabawna i swobodna.
Czy wspomniałem, że wstęp na „Twelfth Night of the Living Dead” jest bezpłatny? Tak, choć darowizny na rzecz Loud Fridge są akceptowane, a bilety należy rezerwować online na stronie https://www.loudfridge.com/pertunjukan.
Historie o sztuce i rozrywce na Uniwersytecie Teksańskim, które mogłeś przegapić
Najlepsze burgery w San Diego? Czytelnicy UT oferują własne typy
W przypadku „Every Brilliant Thing” CCAE widzowie są częścią historii
Teatr Cygnet przygotowuje się do zapalenia lontu: tykanie, tykanie… BUM!
Kultowa sałatka Cezar ma 100 lat. Czy znasz historię jej lokalnych początków?
Dania: Otwarcie restauracji Le Coq i wprowadzenie przez Handel 3 smaków lodów Oceanside
Recenzja teatralna: Sztuka podwórkowa „Królowa piękności” to mroczna i wciągająca podróż
Telewizja UC
Uniwersytet Telewizyjny Kalifornii zaprasza do skorzystania z wyboru specjalnych programów z całego University of California. Opisy dostarczone przez pracowników UCTV i tekst napisany przez nich
Amor Towles dołącza do gospodarza Writer’s Symposium by the Sea, Deana Nelsona, na ożywioną rozmowę na Point Loma Nazarene University. Towles opowiada o swojej nowej książce „Table for Two”, a także o swoich popularnych powieściach „Rules of Civility”, „A Gentleman in Moscow” i „The Lincoln Highway”. Dzieli się fascynującymi spostrzeżeniami na temat swojego procesu pisania, od budowania tętniącego życiem świata po tworzenie niezapomnianych postaci. Towles omawia również kontekst historyczny i osobiste doświadczenia, które inspirują jego opowieści, oferując głębsze zrozumienie jego twórczej podróży. Dzięki zabawnym anegdotom z jego kariery i skrupulatnym badaniom stojącym za jego opowieściami, otrzymasz zabawny i wnikliwy wgląd w umysł mistrza opowieści.
„Pediatria precyzyjna: argumenty za sekwencjonowaniem genomu w badaniach przesiewowych noworodków”
Prawie każde dziecko urodzone w Stanach Zjednoczonych przechodzi obowiązkowe badanie przesiewowe noworodków w ciągu pierwszych 48 godzin życia. Badanie to, wykorzystujące krew pobraną z „nakłucia pięty”, wykrywa 80 poważnych, ale możliwych do wyleczenia chorób. Mogą być one genetyczne (dziedziczne) lub wrodzone (obecne od urodzenia). Ale co, gdybyśmy mogli pójść o krok dalej i zsekwencjonować cały materiał genetyczny noworodka? Genetyk dziecięcy Ingrid Holm bada tę ekscytującą możliwość, omawiając potencjalne ryzyko, korzyści, koszty i kwestie etyczne związane z sekwencjonowaniem genomu u noworodków. Spostrzeżenia Holm dostarczają przemyślanego spojrzenia na to, w jaki sposób ta najnowocześniejsza technologia może zrewolucjonizować wczesne wykrywanie i leczenie chorób genetycznych.
„Omówienie filmu „Ostatnie rzeczy”
Reżyserka Deborah Stratman rozmawia z Alex Lilburn (Film and Media Studies, UCSB) o jej fascynującym filmie „Last Things”. Stratman dzieli się różnorodnymi inspiracjami stojącymi za filmem, od natury i geologii po literaturę i kino, jednocześnie zachęcając nas do myślenia poza zwykłą, skoncentrowaną na człowieku skalą czasową. Rozmawiają o tym, jak wyjątkowa struktura filmu wykorzystuje narrację i cytaty, aby opowiedzieć swoją historię, dzięki czemu złożone koncepcje naukowe, takie jak tektonika płyt i ewolucja, są zarówno angażujące, jak i zrozumiałe. Stratman podkreśla również obszerne badania, które zostały przeprowadzone w celu stworzenia tego prowokującego do myślenia dokumentu, który zaprasza widzów do eksploracji historii Ziemi w zupełnie nowy sposób.
I na koniec najważniejsze wydarzenia weekendu
Najlepsze rzeczy do zrobienia w ten weekend w San Diego: 5-7 lipca
David L. Coddon jest niezależnym pisarzem.
