Najlepszy film Transformers od dekad

„Transformers One” to najlepszy film z serii „Transformers” od czasu oryginału z 1986 roku. Reżyser Josh Cooley („Toy Story 4”) i współautor scenariusza Eric Pearson („Thor Ragnarok”, „Godzilla kontra Kong”) mają doświadczenie w wielkich dramatycznych historiach osadzonych w uznanych seriach, które odwołują się do nostalgii, ale są czymś więcej niż tylko spacerami po ścieżce wspomnień; filmy, które opowiadają wielkie i bombastyczne historie, nie stając się pustym widowiskiem.

„Transformers One” zabiera nas z powrotem, na długo przed Samem Witwickym, przed przybyciem Optimusa Prime’a na Ziemię, nawet dłużej przed zniszczeniem Cybertronu. To czas przed Autobotami i Deceptikonami, kiedy Transformers nie mieli nawet zdolności transformacji, ale zamiast tego żyli pod ziemią po wojnie, która spustoszyła powierzchnię ich planety. Film opowiada historię pochodzenia Optimusa Prime’a, znanego wówczas jako Orion Pax (Chris Hemsworth) i Megatrona, znanego wówczas jako D-16 (Brian Tyree Henry). Zanim stali się arcywrogami, byli jak bracia, współlokatorzy i partnerzy pracujący w kopalniach pod Cybertronem. Ale w próbie udowodnienia sobie, obaj wyruszają na powierzchnię w poszukiwaniu zaginionej relikwii, która może uratować Cybertron, angażując się w spisek, konflikt międzyplanetarny, a także sadząc nasiona konfliktu, który ostatecznie przerodzi się w wojnę domową, która zniszczy planetę.

Jeśli brzmi to jak zbyt dużo filmu, masz rację. To największy problem „Transformers One”, filmu z zbyt dużymi ambicjami, opóźnionego przez 104-minutowy czas trwania, który jest zdecydowanie za krótki, aby właściwie objąć wszystkie idee, które scenariusz chce poruszyć. W jednym filmie jest co najmniej fabuła trylogii, a momentami tempo jest jednocześnie zbyt wolne, gdy upychają cały ten świat i historię, i zbyt szybkie, gdy pędzi od sceny do sceny, od fabuły do ​​fabuły. Mimo to, między imponującą obsadą głosową, naprawdę zdumiewającą animacją i zaskakująco skuteczną historią pochodzenia złoczyńcy, w tym filmie jest więcej, niż widać na pierwszy rzut oka.

Choć cała obsada jest całkiem dobra (Keegan-Michael Key w szczególności jest zabawny jako Bumblebee), gwiazdą filmu jest niewątpliwie D-16. To, jak Orion Pax staje się Optimusem Prime, jest ciekawe i ekscytujące, ale to historia radykalizacji D-16 sprawia, że ​​„Transformers One” staje się kreatywny i bardziej złożony niż ostatnie dwie dekady filmów „Transformers” razem wzięte. Brian Tyree Henry jest fantastyczny jako D-16, który zaczyna zabawnie i śmiesznie — charyzmatyczny najlepszy przyjaciel z ambicjami i urazą, którą łatwo zignorować na początku, ale trudno zignorować, gdy wybucha i przeradza się w gniew i nienawiść.

Rzeczywiście, tak jak świetny jest D-16 i jak dobry jest Henry, który gra dobrą stronę postaci, to wszystko staje się o 11 większe, gdy staje się Megatronem, którego znamy i kochamy nienawidzić. Magiczna sztuczka, którą wykonuje film, sprawia, że ​​antagonistyczny zwrot ma sens, ponieważ opiera się na jasnej ideologii i poczuciu sprawiedliwości (jakkolwiek ekstremalnym by nie było). Jest przekonujący wątek przewodni dotyczący tego, co czyni wielkiego przywódcę, który sprawia, że ​​„Transformers One” jest czymś więcej niż tylko wymuszoną historią prequelową ograniczoną wiedzą o tym, co ma nadejść. Wojna domowa, która ostatecznie rozrywa Cybertron, jest czymś więcej niż tylko walką między dobrymi i złymi facetami, ale starciem ideologii.

„Transformers One” najlepiej wykorzystuje swoją oś czasu, robiąc dla serii „Transformers” to, co „Knights of the Old Republic” zrobił dla „Star Wars”. Jest tu ponowne wynalezienie nie tylko postaci, ale całego mitu, od tego, co symbolizują Megatron i Decepticony, aż po samą zdolność transformacji, która staje się związana z ideami klasowości. I tak, jest mnóstwo odniesień do każdej ery „Transformers”, od oryginalnych kreskówek po filmy Michaela Baya.

Jeśli D-16 jest gwiazdą „Transformers One”, to fundamentem, na którym może zabłysnąć, jest animacja wykonana przez ILM. Legendarna firma VFX, która zrewolucjonizowała praktyczne efekty i cyfrową grafikę komputerową, jako pierwsza wyprodukowała w pełni animowany film Gore’a Verbinskiego „Rango”, ale po długiej przerwie studio powraca do tworzenia oszałamiających wizualnie animacjiNajpierw był „Ultraman: Rising”, a teraz dzięki „Transformers One” umacniają swój status jako wyjątkowy i niezbędny gracz w świecie animacji.

Choć potrzeba chwili, aby przyzwyczaić się do dziwnie wygładzonych twarzy postaci, efekt końcowy jest zdumiewający. Dzięki umiejętnościom aktorskim czarodzieja ILM film wygląda, jakby został nakręcony kamerami z żywymi aktorami na obcej planecie, co nadaje mu kinowy wygląd, który wydaje się uziemiony i namacalny, a nie przesadnie wypolerowany i sztuczny, jak wiele współczesnych filmów 3D-CG. Pomimo że świat Cybertronu składa się głównie z metalowych powierzchni, w sposobie, w jaki wyglądają rzeczy, widać ciepło. Jeśli chodzi o wygląd Cybertronu, projekt produkcji pomaga uczynić z niego zamieszkane miejsce z własną historią i infrastrukturą dostosowaną do robotów, które mogą przekształcać się w różnego rodzaju pojazdy, z budynkami do góry nogami wiszącymi jak stalaktyty, co nadaje mu wyjątkowy wygląd.

„Transformers One” to powiew świeżości, który franczyza starała się osiągnąć przez lata, film, który wydaje się nowy i wyjątkowy, ale także znajomy i pasujący do reszty franczyzy. Kiedy D-16 i Orion stają się tym, kim ich znamy, perspektywa kolejnych historii w tym okresie opowiedzianych w tym stylu wydaje się mniej groźna, a bardziej scenariuszem marzeń dla „Transformers”.

/Ocena filmu: 9 na 10

„Transformers One” trafi do kin 20 września 2024 roku.